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0004304

歪酷博客

wentaolive @ 2008-04-02 23:09


[点击听歌]

 我真的需要---鲍家街43号  





清之茶





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路遇Hummer H3



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上海年代






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首先,我想问一句:“中国到底有多少男人性功能底下?又有多少女人不能正常怀孕?真的有媒体上说的那么惊人吗?”
话说21世纪,科技飞速发展,百病可医,但为什么就在此时,不知是人突然间性功能病大爆发,还是人的思想意思大爆发!现在只要一打开电视,广播,报刊随处可见的广告就是什么肾虚,不孕不育,无痛人流,丰胸丰乳,阴茎增大增粗!CAO!我就不明白了中国上亿的人口到底有多少“不行的”?估计人数都得比广告量少!现在这方面的专科医院也一家一家的拔地而起。我真的是服了!如果中国的“性”真的都像广告里做的那样,说的那样,如此般出现播放的频繁,那我敢预言:
中国男性,不需要安全套
中国女性,不需要避孕措施
一直捆饶中国发展问题之一的人口问题,也即将解决!
CAO!可话又反过来说,现在又有多少的广告是在做“无痛人流”什么的啊!那这我又不明白了,到底是人有病,还是广告和医院太疯狂?一边是急着要性生活,要孩子,一边是急着要做胎。。。
这到底是真正存在的问题,还是广告和医院在虚张声势?
其次,现在甚至有大部分报刊的广告图片,插图都过于色情!(eg:丰胸丰乳的图片,阴茎增长增大的大文字标题),这让一些还处于未性发育的青少年早期产生性幻想!这对孩子的身心健康会有多大影响?
最后我想说,中国的媒体“性成熟”了,中国的未成年人(特指12岁以下)也性成熟了!
我们的媒体界是不是在争取利益的同时也考虑到一些问题呢?
 
PS:我在这里用的词,我个人认为不算过,因为有的刊登在报刊上的文字比这“激情”得多!不是吗



 
wentaolive @ 2006-04-02 23:55

俺们家老徐又有新动作了,其实借助blog也早就知道动态了。老徐从05年开始被新浪拉去成为了千万点击率的
徐博客后,出了本书,又开始在博客上宣传自己制作电影的动态。电影《梦想照进现实》,并且同名的主题歌
也是有老徐自己拿下的。



喜欢老徐是从《开往春天的地铁》开始的,那部电影和耿乐合作。其实喜欢明星远远的就好,没
有必要太接近。杜拉和我说她不喜欢老徐,觉得事事的,也许是工作上有接触的原因吧。我只是
一个影迷的角度。
据说这是一个小制作电影,小投资然后短期制作。电影对白都是老徐和韩童生两个人,而且京
味十足。这也符合王朔的特点,《动物凶猛》改的《阳光灿烂的日子》……
阳光灿烂的日子》也是姜文自传体回忆录,里边有他自己独白:北京,变的这么快,20年的工夫她
已经成为一个现代化城市,我几乎找不到任何记忆里的东西,事实上这种变化已经破坏了我的记忆,
使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天,炎热的气候使人裸露得更多,也更难以掩饰心中
的欲望。那时侯好象永远是夏天,太阳总是有空出来伴随着我们,阳光充足,太亮,使得眼前一阵发黑。

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wentaolive @ 2006-04-02 23:53


















 
wentaolive @ 2006-04-02 23:52


到底多愛你 到底多想你 窗外的人行道下過雨 
粉色的大雨 它沒有說明在玻璃後對我歎著氣 
心會不會痛 腳步重不重 什麼是愛我不會形容 
反正想你就像黑咖啡那麼濃 沒有喝過的人不會懂 
你問我愛你到底有多深 月亮它可以代表我的心 
沒有人能告訴你 只是他們還不夠單純 
你問我愛你到底有多深 月亮它可以聽我的真 
繼續地問或放棄 不是一個吻能夠說明 
心會不會痛 我的腳步重不重 什麼是愛我不會形容 
反正想你就像黑咖啡那麼濃 沒有喝過的人不會懂 
關於我的難過像月亮一樣沉默 
你什麼都不說總是用溫柔看我 
你問我愛你到底有多深 月亮它可以代表我的心 
沒有人能告訴你 只是他們還不夠單純 
你問我愛你到底有多深 月亮它可以聽我的真 
繼續地問或放棄 不是一個吻能夠說明 
                                                                             



 
wentaolive @ 2006-04-02 23:51


在黑暗中/我看到你微笑着死去/

目睹这一切/我莫名的安静/

因为我无力悲伤/

在黑暗中/我看到花儿颓败/

滴着鲜血/身旁的蝴蝶哭泣着陪伴/

本不该/

发生的一幕/结果了我的青春/

回忆破茧入世的那一天/曾幻想美好的一切/

全都/破灭了

曾经信以为真的诺言/还隐隐的飘荡在耳旁/

妄想飞跃沧海/去和你享受我们自己的世界/

无畏海风无情的吹袭/无畏怨人的嘲讽/

然而/当我接近你的那一瞬/你枯萎了/

在我们的之间/冷冷的尸体的面具/

情感的在一刻冻结/我终于累了/

低下自以为高尚的头/去承受现实的摧残/

终结的一切/没有终结我的狂想/

带着满满的遗憾去另一个世界继续憧憬/

没有名字的花/没有名字蝶/

继续……在黑暗中前行




 
wentaolive @ 2006-04-02 23:50


我总以为自己长大了。


当年或许还有那么些自以为是,现在统统不见了蒸发在阴冷的月亮底下。今天突然想起一个友人来。她当初的忍让,娇惯,我到现在才体会。原谅我,我们其实早已回不去。回不去不过是一个词而已,念多了就会烦。


路。我一直沿着这路走下去。先是淡淡的灰,接着是漫漫的白,最后累的受不了,才发现四周全是慑人的黑。这个镜头由远及近,我还来不及看清楚,就被巨大的寒意包裹住了。是闹鬼么,那么惨白的月光。是闪烁的魂魄么,这张牙舞爪的黑色窗棂。


是的,我又回来了。这短小的巷,这潮湿的房。是的,你们曾在我的梦中飘忽左右,我竟全然将你们忘却。要是你们还有灵魂,就不会忘了我,曾经的日日夜夜,欢笑流泪;要是你们还有灵魂,就不会看不到我,在你的残颓的躯体前,黯然无泪。呵,我还能说些什么呢。痛哭么,亦或是祭奠。可我害怕招魂引鬼,因为你已不再认识我,并不愿施些力庇佑我。可是我又能痛哭么,噙着的眼泪还没到胸口就已殆尽。


这就是岁月么。日子总是一段段的过去。过去,过去。


窦唯唱,又拆了……又拆了……

总是在拆。总要在经历了幸福后,才发现是一场浩劫,身后一片废墟。或许,幸福是朴实的,不需要那么骇人。可这楼这街或许不用那么配合我罢,在我走后轰然坍塌。我的青春被我过早挥霍,身后劣质工程林立,前方沟壑万千。

又拆了又拆了,现在已经没得拆了。

知道为什么我一直在听国外的歌么。一点也不代表我水平高,是因为我在逃避中文歌词。如果有一天不再用那三千常用字写歌的话,我一定见一张听一张。我爱国得很,国外的歌词很少听得懂。可是逃避不了的是,总在听到曲的时候,明白了他在唱什么。忧郁的欢快的幸福的悲伤的,挣扎的困顿的淡漠的无谓的。早期的甲壳虫节奏很轻快紧凑,早期的许巍情感很迷茫灵气充满幻想。是的,他们已经晚期了,当我听见华丽的保罗,听见告别青春的许巍。

脑子越来越奇怪,今天回忆起的竟是很多年前父亲送给我的一个会响会叮当的生日贺卡。那张贺卡是粉红色的花白底样,两个巴掌大吧。父亲还很厉害地将发声装置拆下来装在了门铃上。那门铃是圆底黑色,上置一个按钮,通了电电线一直拉到墙头墙缝墙角。这是令我最为怀念的贺卡之一,还有一张是幼儿园好友送给我的吧。这次是真真不记得贺卡的模样了,只记得那真真的友谊,真真温暖的心情。真想再一次见到她,快14年未见了罢,她会如我这般怀念那时光么。不会,也无所谓。日子总是一段段过,过完那一段,所有的都抛弃重来一次吧。

符号学与语意学有什么联系。最近总是想起以前的事情,是想回到过去么。是的。什么是理性,就是遏制住你回忆过去畅想未来,紧盯现在。可人一到一种境界一个份上就不要脸了,抑制不住自己,招来一些让自己后悔的回忆。一如既往,义无返顾,一如我的每时每刻。一如今天说的混帐话,说让别人知道自己越多就越预示着失败。

我明白这是一页令人发冷的帖子,因为它的沉闷与散乱与你的硬着头皮的精神。可一如今天我的心情这般呆滞无味渴望倾诉,我其实把所有的事都说了,可是还是浪费了青春耗瞎了眼睛结果一无所获,于人于己。我在写这个东西的时候总渴望把它们连在一起,可发现如何写也总是一段又一段。逝去的到来的我再也没法连接。在创作---或许还谈不上创作---这样的过程中,我一直回忆着今天走过的街道,曾经的所有回忆在绿色的网状物中唐颓,在破碎的水泥地前挣扎崩溃。想写写两个曾经深爱的人,因为今天是其中一个的生日而他已无法收到我去年没能送出的生日礼物却在我无法感知的地方等待着再次相见,因为今天去另一个人原来的住处才发现岂止是人走楼空简直就是一个个巨大的怪物凌驾于废墟之上摧毁鞭笞着我仅存的梦。我也想试着深化主题,因为我刚看了那些体现国家贫富差距的,人情冷暖的图画照片。可是我始终无法流畅的说出想说的话,只能将自己所想到的铺张出来,为一段又一段的记忆竖碑。那天回家得知我那为爱情受伤挣扎的小姨又迎来了一段崭新的爱情。人生真的是一段又一段。




 
wentaolive @ 2006-04-02 23:40



告別嶶嶶安》安妮宝贝
                           
                         
                  我向撒旦乞求:
                -愿我能擁有個塗着鮮紅嘴唇的蒼白情人
                -请賜給我一段哥特式的浪漫~!!  
                -而我會把靈魂悬挂在高處._
                 將它出賣……            
                                                 
                  遺忘,告別從前.... 

告别薇安
七年
暖暖
最后约期
小镇生活
无处告别
下坠
午夜飞行


呼吸
空城
伤口
生命是幻觉
少年往事
北方旅程
一个夜晚
如风
交换
七月和安生
烟火夜

新做的一张图点击看大图



哥特服饰:

               





2006-09-13 14:46:14
 

gothic”这个词的出处,大概最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族,这个部落以无知和掠夺著称。中世纪,一种以尖顶大教堂,彩色玻璃为最显著特色的建筑风格大行其道,即所谓的“哥特式”建筑。到英国的维多利亚时期,一些黑暗风格的作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。七十年代末八十年代初出现了哥特音乐,此后由歌特式视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学思想慢慢发展为一种独具风格的非主流文化。虽然歌特族分为不少各不相同的群落,但是有两点一定为他们所共有:服装的颜色和音乐。不容易用文字描述出歌特音乐到底是什么特点,简单的说一般具有清脆的吉他声、沉稳的单音符贝司线条、简单但较快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。哥特服饰时尚是指,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜是哥特族的注册商标。如果你看到一个人整天黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物,肤色化妆的苍白,多半是个歌特族。九十年代,在一些西方国家,哥特文化日愈盛行,《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》就都是歌特风格的电影作品。

哥特艺术是一种黑暗的艺术,他的视觉元素是在传达一种黑暗的力量和残酷的美。但哥特也不是只包含黑暗和恐怖,他也有很浪漫很唯美的一面。哥特文化宣扬快乐是肤浅的,痛苦是深刻的,只有体会了痛苦的沉沦,经历了世上的最深的黑暗,才能懂得什么是真正的真,善,美。痛苦和黑暗是快乐的本源。

且不评论哥特文化的优劣,有的人不睬,有的人喜欢,有的人批评甚至谩骂它,单就哥特艺术给我们的视觉冲击力来说,的确是非常强烈和独一无二的,任何一个具有艺术倾向或具有时尚敏感度的人,一定都能体会得到这股黑暗艺术的力量。

 



2006-09-01 13:03:52
 

   

    左边是实物的参考照片,右边是在deeppaint3D手绘贴图后的效果。Deeppaint3D是三维贴图绘制软件,就是说在一个三维的物体上绘制,跟2d软件,比如ps,painter本质不同,绘制过程中要不断旋转物体,绘制到整个表面。

 


 
 

最近比较想看这个港片,《狗咬狗》。还是想等碟版dvd出来,这种片子应该不会上电影院的。

 
 

@@

   

    我小的时候正好赶上改革开放,就像崔健在他的《北京故事》里唱到“一场革命来到我的眼前”,我们这一代从生下来开始可选择接受的东西就比父辈们多,比如说上大学、出国、同居、自由职业、摇滚乐、电影、吸毒、行为艺术什么的,当然这也直接造就了千奇百怪的世界观与人生观,然后我们当中的一小部分人开始情愿不情愿地被从正常的社会体制中分离出来,变成艺术家或流氓,在看不见的地方苟活,属于一种濒临疯狂的彻底孤独。

    齐雷就是这样一个丝毫不懂妥协的行为艺术家,他打算用一年之中的四个节气来靠近和解释死亡,开始是立秋的土葬,到了冬至时水葬,立春的时候火葬,最后就是夏至到来的冰葬,也就是真正地进入他死亡的状态。在冰葬失败一周以后,齐雷被人发现死在了自己家中的浴室里。导演王小帅与编剧根据这件发生在1994年真实的事情拍出了整体基调闷热而冰凉的《极度寒冷》。

    第一次知道有王小帅这么个人,是在程青松写的一篇评论此人电影风格的文章里见到的,透过文字给我的感觉是王小帅头脑非常清楚,他无论干什么都有明确的目的性。除此之外当时看完文章后给我印象最深的还有一部同样强调“状态”的《冬春的日子》,据说那是被BBC评为电影诞生以来的100部佳片之一,可惜我到现在也一直没能看到。后来陆续看了他的《十七岁的单车》、《扁担姑娘》,最后才看到这部王小帅较早的作品《极度寒冷》,他举重若轻的表现手法很合我的胃口。

    “1994年6月20日,一个年轻人用自杀的方式完成了他短暂的行为艺术中的最后一件作品。没有人能说清他的动机和目的。只有一点是值得怀疑的,那就是用死亡做为代价在一件艺术品中是否显得太大了。”这是影片开始时的一段话,我不喜欢它用“怀疑”这个词来看待这件事情,但电影始终是以一种记录的方式在进行着,冷眼旁观波澜不惊,大量的逆光与停顿一如齐雷这个人一样闭塞压抑。

    所以,“看不懂”“不了解”这样的词就成了看电影过程中时常冒出来的感觉,也许整部影片里最清醒的应该是齐雷的女朋友邵芸,她对指导齐雷殉葬的老曹说:“你们太虚伪了……齐雷真的是太傻了,他用死亡来证明了你们这些人都是骗子……”这是影片里给我感觉最真实的驳斥,最后当假死的齐雷躲在暗处审视这个没有自己的世界时,他发现原来所有原来坚持的都是那么凌乱不堪一击,老曹与邵芸纠缠不清、每个人包括齐雷自己都对行为艺术的理解变得模糊,最后一幕当齐雷作为旁观者被包裹在整个城市的夜色之中的同时,也昭示他原来的艺术追求也被打的粉碎,这是齐雷整个殉葬过程中离真正意义上的死亡最近的时刻。如果说最后的冰葬开始之前齐雷的眼神中还有那么一点摇移不定,特别是亲眼目睹了一个女孩子在自己窗前跳楼自杀,当时带给他的震撼就相当于一次死者对生者的鞭笞,那到了影片结束时他的眼神里就只剩下茫然了,这种脱离了形式的行为我觉得才是真正的艺术,是齐雷想证明自己所找到的最佳残酷答案。

    我原来认识很多像齐雷这样的艺术青年和理想主义者,他们总是把自我内心中的矛盾与恐惧压抑的非常深,常常以逃避来结束自己的所谓追求然后变成这个世界很普通的一名并一切正常按步就本。所有的事情发展到最后结果都是坏的,但最初他们包括我自己都很相信XX与苦行万岁,直到某一天发现没有饭吃一切都是扯淡之后,只能像齐雷一样茫然机械地活下去,无助且脆弱不堪。不过这些人在之后变的虚伪一起推杯换盏的时候很少提到后悔,因为过去的追求如今已经成了他们得以卖弄的资本,就像民谣诗人杭天说的那样:“在无奈中掌握各种文化传统。”这大概也是时代所赋予九十年代的精神症结。

《极度寒冷》里,齐雷面对现实与信仰发生冲突的地方也很多,当邵云在出租车上疯狂吻着他的时候,当他看见姐姐因为丈夫的性能力无法满足自己而偷偷哭泣的时候,当他在医院睡着的时候,他都有可能想过要放弃最后的冰葬,因为艺术无法解决一切,艺术这东西太虚了。其实自出生时我们就已中了社会的圈套,穷尽一生也无法抹去曾经陷进去过的痕迹。这不是艺术,是骗术。

    一种伟大的艺术,无论形式怎样,都需要我们用越来越投入的情感去颠覆理所当然麻木而颓废的环境,所以说它是一种发现缺点的形式,而不是渐渐拔高的态度。同样地,齐雷发现了自己生命中一个无法修补的缺口,甚至连选择死亡也无济于事,与其说电影安排他假死,不如说是艺术对现实的逃避。

齐雷活着就是想在生活里腐烂吧,我想,也许行为暨艺术……



















































































































 
wentaolive @ 2006-04-02 23:30


迷茫的人总喜欢做诡异的梦,紫红的天,白色的栀子花或者白的棉布裤子,是吧。孤独的人总喜欢沉默,喜欢赤着脚穿白色的球鞋在操场上奔跑或者抽着烟在盛夏的午后,是吧。孤独的人喜欢大海,喜欢文字,喜欢地铁站,喜欢咖啡,喜欢音乐,是吧。

只是好奇,孤独的人面对大海,是否哭泣。

蔷薇的岛屿是不是就是你说的那样,一个人走在炙热的阳光下,看世界上的苍凉,美好,物质,嘈杂。芸芸众生也许和你无关,和你文字无关,和你生活无关。

第一次把那样晦涩的文字放在脑子里,就让我觉得有坠入深海的孤寂感,暖暖,一个有春天和煦气息的名字却给了我个冬天的错觉。我开始觉得害怕,却也开始这么看下去。跟隔壁那个喜欢小胖子。他很怕鬼,但又不停在我家看惊恐片的DVD。概括一下,矛盾。人总是矛盾的,也就是因为矛盾,人和人才有爱恨,才有故事,然后才有文字。

我知道我完蛋了,有人说我中了毒。其实她是永远不知道,当文字成为一个人灵魂的透气孔的时候,也只有文字可以给他活命的稻草。只是不喜欢孤独的人骨子里的不确定,宿命,绝望,伤人的固执。虽然我也如此。






 
wentaolive @ 2006-04-02 23:29





 
wentaolive @ 2006-04-02 23:23



她在炎热夏日午后,伫立在空荡荡的地铁站里,看到失眠症男人出现在站台的另一端。瘦而沉默。如同春天的树枝。地铁即将抵达,疾驶而来的狂风,吹动他身上的印度麻衬衣。他侧过脸,沉静地看着她。仿佛与她隔岸相望,遥不可及。她突然明白过来,自己始终在爱着,过去,以及即将爱着的,都只是一个不可能性的男人。如同在一个复杂的逻辑辩论中,她追问了太多为什么,于是就只剩下一个简单的悖论。

地铁呼啸而过。她还未曾叫出他的名字,就看见他兀自消失。仿佛一阵大风,突然刮走。连回声都没有留下。她看到自己在空茫中再次失去了声音。

这是她在梦里重复过多次的场景。事实上,她与他之间,除了对话,彼此之间一无所知。他们仿佛是彼此的内心生活。如同她拍下的所有照片,到最后才发现:那只是一组曝光作废的底片。




 
wentaolive @ 2006-04-02 23:19



 
wentaolive @ 2006-04-01 17:40



2001年全美销售总冠军/全球一千五百万张销售葛莱美、滚石杂志、Billboard,及三大MTV音乐奖肯定。 或许在两年多前,相信没有多少人能预料到这群来自南加州、二十岁左右的年轻人,会成为牵动今日全球乐坛的影响指标。然而事实是,Linkin Park于2000年底发表的以该团原始团名为标题的首张专辑《Hybrid Theory 混合理论》,成功地透过一Vocal(Chester Bennington)与一MC(Mike Shinoda)的双主唱带领,在音乐上呈现出揉合著电气化/Hip Hop肌理的独树一帜Nu-Metal/Mixture-Rock格局,得以获著名重金属杂志Kerrang!选为“20张Nu-Metal体系代表名盘”。更重要的是,《Hybrid Theory混合理论》耐力十足地在2001年全面突围,不仅成为2001年全美销售总冠军专辑缔造无比耀眼的商业成绩(至今更以累积一千五百万张的销售量),更让乐团赢得葛莱美奖“最佳重摇滚乐团”肯定、获滚石杂志选为“年度最佳风云人物”! 同时值得称许的是,一夕成名并未让Linkin Park迷失自我,反之我们见到该团一方面积极地进行巡回演出求求包括发起邀集Adema、Cypress Hill共同演出的Projekt Revolution,另一方面则邀集来自Nu-Metal(Korn、Orgy、Taproot、The Deftones)、Hip Hop(Kutmasta Kurt、Alchemist、X-Ecutioners、Black Thought、Evidence与DJ Babu)、电音(Kelli Ali、Humble Brothers)领域的音乐单位,以“再造”(Re-Creation)的概念,完成了一张令人惊艳的混音专辑《Reanimation颠覆·混合理论》。当然Linkin Park为顶尖唱盘演奏团体X-Ecutioners专辑《Built From Scratch》跨刀合作一曲Its Going Down,也为乐迷所津津乐道。 而历经十八个月的筹制,Linkin Park终于再度与制作大将Don Gilmore(Eve 6、Pearl Jam、Rob Zombie)共同操刀完成这张以一座希腊城市之名命名的全新Follow-Up专辑《Meteora》。主唱Chester Bennington表示首张大碟的空前成功无可避免地带来压力,但他们却有自信不会带来另一张《Hybrid Theory混合理论》,反之《Meteora》正得以清楚让听著感受到一个更为成熟、观点更为明确的Linkin Park。 首支单曲Somewhere I Belong在幽悒吉他拨弦前导下,听著Chester Bennington在副歌唱出充满希望与期待的感受: …/I want to let go of the pain Ive held so long/Ive wanted all along/Somewhere I belong,那份触动心灵的程度绝对不亚于In The End。Dont Stay、Lying From You与Hit The Floor祭出宛如Papercut、One Step Closer的典型Linkin Park式必杀Nu-Metal方程式,但吉他音量与整体杀伤力明显地更为剽悍。布满神秘东洋色彩的Nobodys Listening加强了Hip Hop-Oriented肌理的构筑,反映的是制作混音专辑《Reanimation颠覆·混合理论》后所吸纳的音乐进化,而几乎由Linkin Park灵魂核心之一Mike Shinoda透过Pro-Tools完成的Instrumental Hip Hop乐章Session中,得以让阵中DJ Joseph Hahn展露一手纯熟的Scratch技巧。最不容忽略的是Linkin Park是次所展现明显不同于前作的创作格局求求弦乐剪影与Breakbeat Loop贯穿下的Faint爆发出连Pitchshifter也望尘莫及的Techno-Rock能量,而真正动用十人弦乐团伴奏、Chester Bennington认为是该团最佳创作的Breaking The Habit,更是一首令人惊艳的流畅Emo-Core摇滚乐章! 简言之,《Meteora》就是一张Linkin Park六位团员引以为傲的乐团颠峰状态之作。



 
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